মধ্যযুগ একটি অনন্য ঐতিহাসিক সময়কাল। প্রতিটি দেশের জন্য, এটি বিভিন্ন সময়ে শুরু এবং শেষ হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, পশ্চিম ইউরোপে, 5 ম থেকে 15 তম শতাব্দীর সময়কালকে মধ্যযুগ হিসাবে বিবেচনা করা হয়, রাশিয়ায় - 10 থেকে 17 শতক এবং পূর্বে - 4 থেকে 18 শতক পর্যন্ত। সেই যুগের স্রষ্টারা আমাদের কী ধরনের আধ্যাত্মিক ঐতিহ্য রেখে গেছেন তা আরও বিবেচনা করুন।
সাধারণ বৈশিষ্ট্য
মধ্যযুগীয় শিল্প কেমন ছিল? সংক্ষেপে, এটি সেই সময়ে বসবাসকারী প্রভুদের আধ্যাত্মিক অনুসন্ধানগুলিকে একত্রিত করেছিল। তাদের সৃষ্টির মূল থিম গির্জা দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। তিনিই তখন প্রধান গ্রাহক হিসাবে কাজ করেছিলেন। এদিকে, মধ্যযুগীয় শিল্পের ইতিহাস কেবল খ্রিস্টান ধর্মের সাথেই যুক্ত নয়। সেই সময়ের মানুষের স্মৃতিতে, এখনও একটি পৌত্তলিক বিশ্বদর্শনের লক্ষণ ছিল। এটি প্রথা, লোককাহিনী এবং আচার-অনুষ্ঠানে দেখা যায়।
মিউজিক
এটি ছাড়া মধ্যযুগীয় শিল্পকে বিবেচনা করা যায় না। সঙ্গীতকে সে সময়ের মানুষের জীবনের একটি অবিচ্ছেদ্য উপাদান হিসেবে বিবেচনা করা হতো। তিনি সর্বদা ছুটির দিন, উদযাপন, জন্মদিনের সাথে ছিলেন। সবচেয়ে জনপ্রিয় যন্ত্রের মধ্যে ছিল শিং, বাঁশি,ঘণ্টা, খঞ্জনি, বাঁশি, ড্রাম। প্রাচ্যের দেশগুলি থেকে, মধ্যযুগের সঙ্গীতে লুট এসেছিল। সেই সময়ের উদ্দেশ্যগুলিতে আচারের বৈশিষ্ট্য ছিল। উদাহরণস্বরূপ, বসন্তের শুরুতে, বিশেষ সঙ্গীত রচিত হয়েছিল, যাতে লোকেরা শীতের আত্মাকে দূরে সরিয়ে দেয় এবং তাপ শুরুর ঘোষণা দেয়। ক্রিসমাসে, ঘণ্টা সবসময় বাজত। তিনি পরিত্রাতার আগমনের সুসংবাদ বহন করেছিলেন।
বই
মধ্যযুগীয় সাহিত্য এবং শিল্প উত্তরপুরুষদের কাছে একটি সমৃদ্ধ উত্তরাধিকার রেখে গেছে। সেই যুগের প্রাথমিক বইগুলি পরিশ্রমের সাথে প্রতিলিপি করা হয়েছিল এবং তারপরে সন্ন্যাসীদের দ্বারা চিত্রিত হয়েছিল। সেই সময়ে, কাগজ একটি বিরলতা হিসাবে বিবেচিত হত, এবং তাই এটি পার্চমেন্ট দিয়ে প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। এটি বাছুর বা ভেড়ার চামড়া থেকে তৈরি করা হয়েছিল। তারা কালো বা সবুজ মোম দিয়ে লেপা তথাকথিত কাঠের ট্যাবলেটগুলিতে লিখতে শিখেছিল। মধ্যযুগীয় শিল্পকর্মগুলি মূলত কাঠের বোর্ডে মূর্ত ছিল। সবচেয়ে মূল্যবান ভলিউমের জন্য, সাধারণ চামড়া এমবসিং ব্যবহার করা হয়েছিল। মধ্যযুগীয় সংস্কৃতি ও শিল্পকে সমৃদ্ধ করেছে ভ্রমণপিপাসু পণ্ডিত ও কবিরা। তারা অন্যান্য দেশের লেখার ফর্ম অধ্যয়ন করার জন্য প্রচারে গিয়েছিল। দরবারী প্রেমের আবির্ভাবের সাথে মধ্যযুগীয় শিল্প রোমান্টিকতায় পরিপূর্ণ হয়েছিল। এটি মূলত গদ্য এবং সঙ্গীতে নিজেকে প্রকাশ করেছে। আদালতে, শার্লেমেন, আর্থার এবং রোল্যান্ডের মহাকাব্যিক যুদ্ধের জন্য উত্সর্গীকৃত গানগুলি গাওয়া হয়েছিল। লেখালেখি সক্রিয়ভাবে বিকশিত হতে থাকে। মধ্যযুগে, ছোট হাতের এবং বড় হাতের অক্ষর উপস্থিত হয়েছিল এবং লেখার নিয়ম নির্ধারণ করা হয়েছিল। সেই সময়ে বই একটি প্রকৃত ধন হিসাবে বিবেচিত হত। তারা সাধারণ মানুষের কাছে উপলব্ধ ছিল না। একটি নিয়ম হিসাবে, তারা তালা এবং চাবি অধীনে রাখা হয়. যদি কারো সমস্যা হয়অর্থ, আপনি বইটি প্যান করতে পারেন এবং একটি ভাল পুরস্কার পেতে পারেন৷
মধ্যযুগীয় শিল্প: চিত্রকলা
সেই দূরবর্তী সময়ে, শুধুমাত্র যারা সত্যিই প্রতিভা ছিল এবং আঁকার প্রয়োজনীয় ক্ষমতা ছিল তারা ফ্রেস্কো এবং পেইন্টিং তৈরিতে নিযুক্ত ছিল। এই সৃজনশীল কাজ কোন ধরনের শখ বা বিনোদন ছিল না। মধ্যযুগীয় শিল্প মাস্টারদের উপর কিছু চাহিদা তৈরি করেছিল। প্রতিটি পেইন্টিং বা ফ্রেস্কোর নিজস্ব গ্রাহক ছিল। একটি নিয়ম হিসাবে, গির্জার দেয়াল, একটি বেদী বা প্রার্থনার জন্য একটি ঘর আঁকা হয়েছিল। মধ্যযুগের শিল্পীদের বরং কারিগর বলা যেতে পারে, যেমন ছিল, উদাহরণস্বরূপ, কামার বা ছুতোর। যে কারণে তাদের অনেকের নাম আজ পর্যন্ত টিকে থাকেনি। উদাহরণস্বরূপ, জুতা প্রস্তুতকারীরা প্রতি জোড়া জুতার উপর তাদের স্বাক্ষর রাখেন না। উপরন্তু, ফ্রেস্কো সৃষ্টি প্রায়ই যৌথ ছিল। শিল্পীরা তাদের চারপাশের বিশ্বকে সঠিকভাবে অনুলিপি করার লক্ষ্য রাখেননি। মধ্যযুগীয় শিল্প মানুষের উপর একটি নৈতিকতামূলক এবং মানসিক প্রভাব গ্রহণ করেছিল। এটি থেকে, কিছু অব্যক্ত নিয়ম গঠিত হয়েছিল:
- বিভিন্ন সময়ের ব্যবধানে একটি ক্যানভাসে একটি অক্ষর দেখান (আধুনিক কমিকসের মতো)।
- ইভেন্টটিকে যতটা সম্ভব দৃশ্যমান করতে একজন ব্যক্তির প্রকৃত আকার উপেক্ষা করা।
মধ্যযুগীয় দাগযুক্ত কাচের শিল্প প্রধানত ধর্মীয় বিষয়ের উপর ভিত্তি করে ছিল। একটি নিয়ম হিসাবে, তারা "খ্রিস্টের জন্ম", "ক্রুসিফিকেশন", "দ্য প্যাশন অফ ক্রাইস্ট", "ম্যাডোনা এবং শিশু" ইত্যাদির মতো বিষয়গুলি এঁকেছিল।
রোমান্সশৈলী
এরা X-XII শতাব্দীতে পশ্চিম ইউরোপের মধ্যযুগীয় শিল্পকে পরিপূর্ণ করেছিল। কিছু এলাকায়, এই শৈলীটি 13 শতক পর্যন্ত টিকে ছিল। এটি মধ্যযুগের শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পর্যায়ে পরিণত হয়েছিল। রোমানেস্ক শৈলী মেরোভিনজিয়ান এবং লেট এন্টিক বিষয়গুলিকে একত্রিত করেছে, "ক্যারোলিংিয়ান রেনেসাঁ" এর উপাদান, গ্রেট মাইগ্রেশনের সময়কাল। বাইজেন্টাইন এবং প্রাচ্য উপাদানগুলি পশ্চিম ইউরোপের মধ্যযুগীয় শিল্পে প্রবেশ করেছিল। সামন্তবাদের বিকাশ এবং ক্যাথলিক চার্চের মতাদর্শের বিস্তারের পরিস্থিতিতে রোমানেস্ক শৈলীর জন্ম হয়েছিল। মূল নির্মাণ, ভাস্কর্য তৈরি, পাণ্ডুলিপির নকশা সন্ন্যাসীদের দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। গির্জা দীর্ঘকাল ধরে মধ্যযুগীয় শিল্পকলার প্রচারের উৎস। স্থাপত্যও ছিল আইকনিক। সেই সময়ে শৈলীর প্রধান পরিবেশক ছিলেন সন্ন্যাসীর আদেশ। এটি শুধুমাত্র 11 শতকের শেষের দিকে ছিল যে লেয়ার স্টোনমাসনদের বিচরণকারী আর্টেলগুলি আবির্ভূত হতে শুরু করে৷
স্থাপত্য
ব্যক্তিগত ভবন এবং কমপ্লেক্স (দুর্গ, গীর্জা, মঠ) রোমানেস্ক শৈলীতে, একটি নিয়ম হিসাবে, গ্রামাঞ্চলে নির্মিত হয়েছিল। তারা পরিবেশের উপর আধিপত্য বিস্তার করেছিল, "প্রভুর শহর" এর উপমা মূর্ত করে বা সামন্ত প্রভুর ক্ষমতার একটি চাক্ষুষ অভিব্যক্তি হিসাবে কাজ করে। পাশ্চাত্য মধ্যযুগীয় শিল্প সম্প্রীতির উপর ভিত্তি করে ছিল। পরিষ্কার সিলুয়েট এবং বিল্ডিংগুলির কম্প্যাক্ট ফর্মগুলি ল্যান্ডস্কেপ পুনরাবৃত্তি এবং সম্পূর্ণ করে বলে মনে হচ্ছে। প্রধান বিল্ডিং উপাদান ছিল প্রাকৃতিক পাথর। এটি সবুজ এবং মাটির সাথে পুরোপুরি সামঞ্জস্যপূর্ণ। রোমানেস্ক শৈলীতে বিল্ডিংয়ের প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল বিশাল দেয়াল। তাদের ভারীতাসরু জানালা খোলা এবং recessed ধাপ পোর্টাল (প্যাসেজ) দ্বারা জোর দেওয়া হয়. রচনাটির মূল উপাদানগুলির মধ্যে একটিকে একটি উচ্চ টাওয়ার হিসাবে বিবেচনা করা হত। রোমানেস্ক বিল্ডিংগুলি স্টেরিওমেট্রিক সাধারণ আয়তনের সিস্টেম ছিল: প্রিজম, কিউবস, প্যারালেলেপিপডস, সিলিন্ডার। তাদের পৃষ্ঠ গ্যালারি, ভ্যান, খিলানযুক্ত ফ্রিজ দ্বারা বিচ্ছিন্ন করা হয়েছিল। এই উপাদানগুলি প্রাচীরের বিশালতাকে ছন্দিত করেছে, কিন্তু তাদের একচেটিয়া অখণ্ডতা লঙ্ঘন করেনি৷
মন্দির
প্রাথমিক খ্রিস্টান স্থাপত্য থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত কেন্দ্রিক এবং বেসিলিকান গির্জার প্রকারগুলি তাদের মধ্যে বিকাশ লাভ করে। পরবর্তীকালে, একটি টাওয়ার বা একটি লণ্ঠন অবিচ্ছেদ্য উপাদান ছিল। মন্দিরের প্রতিটি প্রধান অংশ একটি পৃথক স্থানিক কাঠামো হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল। বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণভাবে, তিনি স্পষ্টভাবে বাকিদের থেকে আলাদা ছিলেন। সামগ্রিক ছাপ vaults দ্বারা চাঙ্গা করা হয়েছে. তারা প্রধানত ক্রস, নলাকার বা ক্রস-পাঁজর ছিল। কিছু মন্দিরে গম্বুজ স্থাপন করা হয়েছিল।
আলংকারিক আইটেমের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য
রোমানেস্ক শৈলীর প্রাথমিক পর্যায়ে, প্রধান ভূমিকা ছিল দেয়ালচিত্রের। 11 শতকের শেষের দিকে - 12 শতকের শুরুতে, যখন দেয়াল এবং খিলানগুলির কনফিগারেশন আরও জটিল হয়ে ওঠে, মন্দিরের সাজসজ্জায় স্মারক ত্রাণগুলি প্রবেশ করে। তারা সজ্জিত পোর্টাল, এবং প্রায়ই সম্পূর্ণরূপে সম্মুখ দেয়াল। ভবনগুলির ভিতরে, তারা কলামগুলির রাজধানীতে প্রয়োগ করা হয়েছিল। দেরী রোমানেস্ক শৈলীতে, সমতল ত্রাণটি একটি উচ্চতর দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় এবং আলো এবং ছায়ার প্রভাবে পরিপূর্ণ হয়, তবে প্রাচীরের পৃষ্ঠের সাথে একটি জৈব সংযোগ বজায় রাখে। চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের কেন্দ্রীয় স্থানটি এমন থিম দ্বারা দখল করা হয়েছিল যা ভয়ঙ্কর এবংঈশ্বরের সীমাহীন ক্ষমতা। খ্রিস্টের চিত্রটি কঠোরভাবে প্রতিসম রচনাগুলিতে প্রাধান্য পেয়েছে। গসপেল এবং বাইবেলের থিমগুলির বর্ণনামূলক চক্রের জন্য, তারা আরও গতিশীল এবং মুক্ত চরিত্র গ্রহণ করেছিল। রোমানেস্ক প্লাস্টিক প্রাকৃতিক অনুপাত থেকে বিচ্যুতিতে ভিন্ন। এই কারণে, একজন ব্যক্তির চিত্র আধ্যাত্মিক অভিব্যক্তি না হারিয়ে অতিমাত্রায় অভিব্যক্তিপূর্ণ অঙ্গভঙ্গি বা অলঙ্কারের উপাদানের বাহক হয়ে ওঠে।
গথিক
এই ধারণাটি রেনেসাঁর সময় চালু হয়েছিল। মধ্যযুগীয় ইউরোপের গথিক শিল্পকে "বর্বর" বলে মনে করা হত। রোমানেস্ক শৈলীর উত্তম দিনটিকে X-XII শতাব্দী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। যখন এই সময়কাল সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, কালানুক্রমিক কাঠামোটি গথিকের জন্য সীমাবদ্ধ ছিল। এইভাবে, প্রাথমিক, পরিপক্ক (উচ্চ) এবং দেরী (জ্বলন্ত) পর্যায়গুলি চিহ্নিত করা হয়েছিল। যেসব দেশে ক্যাথলিক ধর্মের প্রাধান্য ছিল সেসব দেশে গথিকের বিকাশ ছিল নিবিড়। তিনি প্রধানত ধর্মীয় থিম এবং এর উদ্দেশ্য নিয়ে একটি কাল্ট আর্ট হিসাবে কাজ করেছিলেন। গথিক অনন্তকাল, উচ্চ অযৌক্তিক শক্তির সাথে যুক্ত ছিল।
গঠনের বৈশিষ্ট্য
গথিক যুগে মধ্যযুগীয় দাগযুক্ত কাচ, ভাস্কর্য, স্থাপত্যের শিল্প রোমানেস্ক শৈলী থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে অনেক উপাদান পেয়েছে। ক্যাথেড্রাল দ্বারা একটি পৃথক জায়গা দখল করা হয়েছিল। গথিকের বিকাশ সামাজিক কাঠামোর মূল পরিবর্তন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। সেই সময়ে, কেন্দ্রীভূত রাজ্যগুলি তৈরি হতে শুরু করে, শহরগুলি বৃদ্ধি পায় এবং শক্তিশালী হয়, ধর্মনিরপেক্ষ শক্তিগুলি অগ্রসর হতে শুরু করে - বাণিজ্য, কারুশিল্প, নগর, আদালত এবং নাইটলি সার্কেল। সামাজিক চেতনা বিকাশের সাথে সাথে,প্রযুক্তির উন্নতি আমাদের চারপাশের বিশ্বকে নান্দনিক বোঝার সুযোগ প্রসারিত করতে শুরু করেছে। নতুন স্থাপত্য প্রবণতা আকার নিতে শুরু করে। নগর পরিকল্পনা ব্যাপক হয়ে উঠেছে। ধর্মনিরপেক্ষ এবং ধর্মীয় ভবন, সেতু, দুর্গ এবং কূপগুলি শহুরে স্থাপত্যের সমাহারে উপস্থিত ছিল। অনেক ক্ষেত্রে, শহরের প্রধান চত্বরে ঘর তৈরি করা হয়েছিল, যার বেসমেন্টের মেঝেতে তোরণ, স্টোরেজ এবং বাণিজ্যিক জায়গা ছিল। সেখান থেকে প্রধান সড়কগুলো চলে যায়। প্রধানত দোতলা বাড়ির সরু সম্মুখভাগ (কদাচিৎ তিনতলা) যার সাথে সারিবদ্ধ উঁচু গেবল। শহরগুলি শক্তিশালী প্রাচীর দ্বারা বেষ্টিত হতে শুরু করে, যা ভ্রমণ টাওয়ার দিয়ে সজ্জিত ছিল। রাজকীয় এবং সামন্ততান্ত্রিক দুর্গগুলি ধীরে ধীরে পুরো কমপ্লেক্সে পরিণত হতে শুরু করে, যার মধ্যে রয়েছে উপাসনালয়, প্রাসাদ এবং দুর্গ।
ভাস্কর্য
তিনি চারুকলার প্রধান রূপ হিসেবে অভিনয় করেছেন। বাইরে এবং ভিতরে ক্যাথেড্রালগুলি প্রচুর সংখ্যক রিলিফ এবং মূর্তি দিয়ে সজ্জিত ছিল। গথিক ভাস্কর্য, রোমানেস্কের সাথে তুলনা করে, গতিশীলতা, একে অপরের কাছে এবং দর্শকদের কাছে চিত্রগুলির আবেদন দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। আগ্রহ দেখা দিতে শুরু করে প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক রূপে, মানুষের সৌন্দর্য ও অনুভূতিতে। মাতৃত্ব, বলিদানের দৃঢ়তা এবং নৈতিক কষ্টের থিমগুলিকে নতুনভাবে ব্যাখ্যা করা শুরু হয়েছিল। পরিবর্তন এবং খ্রীষ্টের ইমেজ হয়েছে. গথিকে, শাহাদাতের থিমটি সামনে আসতে শুরু করে। শিল্পে, ঈশ্বরের মাতার সংস্কৃতি রূপ নিতে শুরু করে। সুন্দরী রমণীদের পূজার প্রায় একই সময়ে এটি ঘটেছিল। প্রায়শই এই দুটি ধর্ম পরস্পর জড়িত ছিল। অনেক কাজেঈশ্বরের মা সুন্দরী রূপে আবির্ভূত হলেন। একই সময়ে, লোকেরা অলৌকিক ঘটনা, কল্পিত দানব এবং চমত্কার প্রাণীদের প্রতি বিশ্বাস বজায় রেখেছিল। তাদের চিত্রগুলি রোমানেস্ক শৈলীর মতো প্রায়শই গথিক ভাষায় পাওয়া যায়।
ভারত
এই দেশটি তার অগণিত প্রাকৃতিক সম্পদ, দুর্দান্ত হস্তশিল্পের জন্য সারা বিশ্বে পরিচিত। ছোটবেলা থেকেই গরীবের ছেলেমেয়েরা কাজে অভ্যস্ত ছিল। আভিজাত্যের পুত্র-কন্যাদের শিক্ষা জীবনের পঞ্চম বছরে শুরু হয়। তারা মন্দিরের সাথে সংযুক্ত স্কুলে বা বাড়িতে শিক্ষিত হয়েছিল। ব্রাহ্মণ বর্ণের বাচ্চাদের বাড়িতে একজন পরামর্শদাতার দ্বারা শিক্ষা দেওয়া হত। শিশুটিকে শিক্ষককে সম্মান করতে হবে, তাকে সবকিছুতে মানতে হবে। যোদ্ধা এবং রাজকুমারদের পুত্রদের সামরিক বিষয় এবং সরকারী শিল্পে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়েছিল। কিছু মঠ শিক্ষাকেন্দ্র হিসেবে কাজ করত। তাদের মধ্যে শিক্ষা সর্বোচ্চ স্তরে পরিচালিত হয়েছিল। যেমন একটি কেন্দ্র, উদাহরণস্বরূপ, নোল্যান্ডের মঠ ছিল। এটি একশত গ্রামের আয়ের পাশাপাশি শাসকদের উপহারের উপর কাজ করত। মধ্যযুগীয় ভারতের কিছু শহরে মানমন্দিরগুলি পরিচালিত হয়েছিল। গণিতবিদরা দেহের আয়তন এবং পরিসংখ্যানের ক্ষেত্রগুলি গণনা করতে পারেন, অবাধে ভগ্নাংশ সংখ্যা পরিচালনা করতে পারেন। ভারতে চিকিৎসা ভালোভাবে বিকশিত হয়েছিল। বইগুলো মানবদেহ, অভ্যন্তরীণ অঙ্গ-প্রত্যঙ্গের গঠন বর্ণনা করেছে। ভারতীয় চিকিত্সকরা প্রায় 200টি যন্ত্র এবং বিভিন্ন ব্যথানাশক ব্যবহার করে জটিল অপারেশন করেন। একটি রোগ নির্ণয় প্রতিষ্ঠা করার জন্য, ডাক্তাররা রোগীর শরীরের তাপমাত্রা, নাড়ি পরিমাপ করেন, রোগীকে দৃশ্যত পরীক্ষা করেন, জিহ্বা এবং ত্বকের রঙের দিকে মনোযোগ দেন। মধ্যযুগীয় ভারতে শিল্প ও বিজ্ঞান অভূতপূর্ব উচ্চতায় পৌঁছেছে৷
পাথরের ভাস্কর্য
এটি স্থাপত্যের অলঙ্কার হিসেবে কাজ করে। একটি নিয়ম হিসাবে, ভাস্কর্য আলংকারিক উচ্চ ত্রাণ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল। তাদের মধ্যে, সমস্ত পরিসংখ্যান ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত ছিল। মানুষের নড়াচড়া, অঙ্গভঙ্গি, ভঙ্গিগুলি আশ্চর্যজনকভাবে মার্জিত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ দেখায়। এটি নৃত্য শিল্পের ভাস্কর্যের বিকাশের উপর প্রভাবের কারণে, যা প্রাচীনকাল থেকেই ভারতে বিস্তৃত। এমনকি অশোকের অধীনে, তারা শিলাগুলিতে সন্নাসীদের জন্য গুহা কোষ এবং মন্দির তৈরি করতে শুরু করেছিল। এগুলি আকারে ছোট ছিল এবং আবাসিক কাঠের ভবনগুলি পুনরুত্পাদন করেছিল। ভারতের উত্তরাঞ্চলে, একটি দীর্ঘায়িত ডিম্বাকৃতি (প্যারাবোলিক) আকৃতির মন্দিরগুলি নির্মিত হয়েছিল। তাদের শীর্ষে তারা একটি ছাতা-পদ্ম তৈরি করেছিল। দেশের দক্ষিণে, মন্দিরগুলির একটি আয়তাকার পিরামিডের আকার ছিল। ভিতরে, ঘরগুলি অন্ধকার এবং নিচু ছিল। তাদের বলা হত মাজার। সবাই তাদের প্রবেশ করতে পারেনি। মন্দিরগুলির আঙ্গিনাগুলি মহাকাব্যিক দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করা ভাস্কর্য দিয়ে সজ্জিত করা হয়েছিল বা প্রতীকী আকারে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল যে দেবতার পূজার জন্য মন্দিরটি নির্মিত হয়েছিল। পরবর্তীকালে, ভারতে, বিশেষ করে দেশের দক্ষিণে, এত বেশি ভাস্কর্যের উপাদান ছিল যে ধর্মীয় ভবনগুলি তাদের জন্য পদব্রজে কাজ করেছিল। যেমন, উড়িষ্যা, কোনারক, খাজুরাহোর মন্দিরগুলি।
ক্লাসিক
মধ্যযুগে, ভারতের বেশিরভাগ অঞ্চলে, নেট ভাষাগুলি তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়েছিল। একই সময়ে অনেক কবি সংস্কৃতে লিখেছেন। এই সাহিত্য প্রথমে ধ্রুপদী মডেলের পুনর্নির্মাণ ছিল। যাইহোক, সময়ের সাথে সাথে, এটি আরও পরিমার্জিত এবং দরবারীদের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। এমন কাজউদাহরণস্বরূপ, "রামচরিত" কাব্য ছিল। তার প্রতিটি পদের একটি দ্বৈত অর্থ রয়েছে, যা রাজা রামপালের কাজকে মহাকাব্য রামের শোষণের সাথে সমান করতে পারে। মধ্যযুগে, কবিতা প্রধানত বিকশিত হয়েছিল, তবে 12-13 শতকের মধ্যে। প্রদর্শিত এবং ভঙ্গি শুরু. রচনাগুলি সংস্কৃত ভাষায় ফ্রেমযুক্ত গল্পের ধারায় লেখা হয়েছিল - প্লটের মাধ্যমে একের সাথে যুক্ত গল্প। যেমন, কাদম্বরীর গল্প। এই কাজটি এমন দুই প্রেমিক সম্পর্কে বলে যারা পৃথিবীতে দুবার ভিন্ন ভিন্ন ছদ্মবেশে বসবাস করেছিল। ব্যঙ্গাত্মক উপন্যাস "দ্য অ্যাডভেঞ্চার অফ 10 প্রিন্সেস" শাসক, তপস্বী, গণ্যমান্য ব্যক্তি এবং এমনকি দেবতাদের নিয়ে মজা করে৷
বিকাশশীল
এটি IV-VI শতাব্দীতে পড়ে। সেই সময়কালে, ভারতের উত্তর অংশ একটি শক্তিশালী রাজ্যে একত্রিত হয়। এটি গুপ্ত বংশের রাজাদের দ্বারা শাসিত হয়েছিল। এই অঞ্চলে গড়ে ওঠা মধ্যযুগীয় শিল্প দক্ষিণাঞ্চলে ছড়িয়ে পড়ে। অজন্তার বৌদ্ধ মঠ এবং মন্দিরগুলি সেই সময়ের অনন্য নিদর্শনগুলি সংরক্ষণ করেছে। ২য় শতাব্দী থেকে, পরবর্তী নয় শতাব্দীতে এই এলাকায় ২৯টি গুহা দেখা দিয়েছে। তাদের ছাদ, দেয়াল, কলামগুলি খোদাই এবং ভাস্কর্য দিয়ে সজ্জিত বৌদ্ধ কিংবদন্তি এবং কিংবদন্তির দৃশ্য দিয়ে আঁকা হয়েছে। অজন্তা শুধু ধর্ম নয়, শিল্প ও বিজ্ঞানেরও কেন্দ্র হিসেবে কাজ করেছিল। বর্তমানে, এটি প্রাচীনত্বের চেতনার মহত্ত্বের প্রতীক। অজন্তা সারা বিশ্ব থেকে অনেক পর্যটককে আকর্ষণ করে৷
