রেনেসাঁর শিল্পী ও সংস্কৃতি। রেনেসাঁর বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব: একটি তালিকা

2024 লেখক: Angel Austin | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-17 05:18

রেনেসাঁ (রেনেসাঁ) মধ্যযুগকে প্রতিস্থাপন করে এবং আলোকিতকরণ পর্যন্ত স্থায়ী হয়। ইউরোপের ইতিহাসে এর গুরুত্ব অপরিসীম। এটি একটি ধর্মনিরপেক্ষ ধরণের সংস্কৃতি, সেইসাথে মানবতাবাদ এবং নৃ-কেন্দ্রিকতা (মানুষ প্রথমে আসে) দ্বারা আলাদা করা হয়। রেনেসাঁর চিত্রগুলিও তাদের মন পরিবর্তন করেছে৷

মৌলিক তথ্য

ইউরোপের পরিবর্তিত সামাজিক সম্পর্কের জন্য একটি নতুন সংস্কৃতি গড়ে উঠছিল। এটি বিশেষ করে বাইজেন্টাইন রাষ্ট্রের পতনের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। অনেক বাইজেন্টাইন ইউরোপীয় দেশগুলিতে অভিবাসিত হয়েছিল এবং তাদের সাথে তারা প্রচুর পরিমাণে শিল্পকর্ম নিয়ে এসেছিল। এই সমস্ত কিছুই মধ্যযুগীয় ইউরোপের কাছে পরিচিত ছিল না, এবং কসিমো ডি মেডিসি মুগ্ধ হয়ে ফ্লোরেন্সে প্লেটো একাডেমি তৈরি করেছিলেন।

নগর-প্রজাতন্ত্রের বিস্তার সামন্ততান্ত্রিক সম্পর্ক থেকে দূরে ছিল এমন সম্পত্তির বৃদ্ধির দিকে পরিচালিত করেছিল। এর মধ্যে কারিগর, ব্যাংকার, বণিক ইত্যাদি অন্তর্ভুক্ত ছিল। তারা মধ্যযুগীয় মূল্যবোধকে আমলে নেয়নিগির্জা দ্বারা গঠিত. এর ফলে গড়ে ওঠে মানবতাবাদ। এই ধারণার অর্থ হল একটি দার্শনিক দিক যা একজন ব্যক্তিকে সর্বোচ্চ মূল্য হিসাবে বিবেচনা করে৷

অনেক দেশে ধর্মনিরপেক্ষ বৈজ্ঞানিক ও গবেষণা কেন্দ্র গড়ে উঠতে শুরু করেছে। মধ্যযুগীয়দের থেকে তাদের পার্থক্য ছিল গির্জা থেকে বিচ্ছিন্নতা। 15 শতকে মুদ্রণের আবিষ্কার একটি বড় পরিবর্তন করেছে। এর জন্য ধন্যবাদ, রেনেসাঁর বিশিষ্ট ব্যক্তিরা আরও বেশি করে উপস্থিত হতে শুরু করে।

গঠন এবং সমৃদ্ধি

প্রথমটি ছিল ইতালিতে রেনেসাঁ। এখানে, 13 তম এবং 14 শতকের প্রথম দিকে এর লক্ষণগুলি প্রদর্শিত হতে শুরু করে। যাইহোক, তিনি তখন জনপ্রিয়তা অর্জন করতে ব্যর্থ হন এবং শুধুমাত্র XV শতাব্দীর 20 এর দশকে এটি একটি পা রাখতে সক্ষম হয়েছিল। ইউরোপের অন্যান্য দেশে রেনেসাঁ ছড়িয়ে পড়ে অনেক পরে। এই শতাব্দীর শেষের দিকে এই আন্দোলনের বিকাশ ঘটেছিল।

পরবর্তী শতাব্দীটি রেনেসাঁর জন্য একটি সংকটে পরিণত হয়েছিল। ফলাফল ছিল আচার-ব্যবহার এবং বারোকের আবির্ভাব। সমগ্র রেনেসাঁকে চারটি পর্বে বিভক্ত করা হয়েছে। তাদের প্রত্যেকটি তার সংস্কৃতি, শিল্প দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করে।

প্রোটো-রেনেসাঁ

মধ্যযুগ থেকে রেনেসাঁ পর্যন্ত ক্রান্তিকাল। এটি দুটি পর্যায়ে বিভক্ত করা যেতে পারে। প্রথমটি জিওত্তোর জীবনের সময় অব্যাহত ছিল, দ্বিতীয়টি - তার মৃত্যুর পরে (1337)। প্রথমটি দুর্দান্ত আবিষ্কারে পূর্ণ ছিল, এই সময়ের মধ্যে রেনেসাঁর উজ্জ্বলতম ব্যক্তিরা কাজ করেছিল। দ্বিতীয়টি মারাত্মক প্লেগের সমান্তরালে দৌড়েছিল যা ইতালিকে যন্ত্রণা দিয়েছিল।

এই সময়ের রেনেসাঁ শিল্পীরা তাদের দক্ষতা প্রকাশ করেছেন মূলত ভাস্কর্যে। আর্নলফো ডি ক্যাম্বিও বিশেষভাবে আলাদা করা যেতে পারে,আন্দ্রেয়া পিসানো, সেইসাথে নিকোলো এবং জিওভানি পিসানো। সেই সময়ের পেইন্টিং দুটি স্কুল দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, যা সিয়েনা এবং ফ্লোরেন্সে অবস্থিত ছিল। সেই সময়ের পেইন্টিংয়ে জিওত্তো বিশাল ভূমিকা পালন করেছিলেন।

রেনেসাঁর ব্যক্তিত্ব (শিল্পী), বিশেষ করে জিওত্তো, ধর্মীয় থিম ছাড়াও তাদের পেইন্টিংয়ে ধর্মনিরপেক্ষ বিষয়গুলিকে স্পর্শ করতে শুরু করেছিলেন৷

দান্তে আলিঘেরি, যিনি বিখ্যাত কমেডি তৈরি করেছিলেন, সাহিত্যে বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন। যাইহোক, বংশধররা প্রশংসা করে এটিকে "ডিভাইন কমেডি" বলে অভিহিত করেছেন। এই সময়ের মধ্যে রচিত পেত্রার্কের (1304-1374) সনেটগুলি ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করে এবং ডেকামেরনের লেখক জিওভান্নি বোকাসিও (1313-1375) তাঁর অনুগামী হন৷

রেনেসাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত ব্যক্তিরা ইতালীয় সাহিত্যিক ভাষার স্রষ্টা হয়ে ওঠেন। এই লেখকদের কাজগুলি তাদের জীবদ্দশায় তাদের জন্মভূমির সীমানা ছাড়িয়ে খ্যাতি অর্জন করেছিল এবং পরবর্তীকালে বিশ্বসাহিত্যের ধন হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল।

আর্লি রেনেসাঁ সময়কাল

এই সময়কাল আশি বছর স্থায়ী হয়েছিল (1420-1500)। প্রারম্ভিক রেনেসাঁর পরিসংখ্যান স্বাভাবিক সাম্প্রতিক অতীতকে পরিত্যাগ করেনি, তবে তাদের কাজগুলিতে প্রাচীনত্বের ক্লাসিকগুলি অবলম্বন করতে শুরু করেছিল। ধীরে ধীরে, তারা মধ্যযুগ থেকে প্রাচীন নীতিতে চলে গেছে। এই রূপান্তরটি জীবন ও সংস্কৃতির পরিবর্তন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল৷

ইতালিতে, শাস্ত্রীয় প্রাচীনত্বের নীতিগুলি ইতিমধ্যেই সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল, যখন অন্যান্য রাজ্যে তারা এখনও গথিক শৈলীর ঐতিহ্যগুলি মেনে চলেছিল। শুধুমাত্র 15 শতকের মাঝামাঝি সময়ে রেনেসাঁ অনুপ্রবেশ করেছিলস্পেন এবং আল্পসের উত্তরে।

পেইন্টিংয়ে, প্রথমত, তারা একজন ব্যক্তির সৌন্দর্য দেখাতে শুরু করেছিল। প্রাথমিক সময়কাল প্রধানত বোটিসেলি (1445-1510) এবং সেইসাথে ম্যাসাকিও (1401-1428) এর কাজ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়।

সেই সময়ের একজন বিশেষভাবে বিখ্যাত ভাস্কর হলেন ডোনাটেলো (1386-1466)। পোর্ট্রেটের ধরন তার কাজে প্রাধান্য পেয়েছে। ডোনাটেলো প্রাচীনকাল থেকে প্রথমবারের মতো একটি নগ্ন দেহের একটি ভাস্কর্যও তৈরি করেছিলেন৷

সেই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং বিখ্যাত স্থপতি ছিলেন ব্রুনেলেসচি (1377-1446)। তিনি তার কাজগুলিতে প্রাচীন রোমান এবং গথিক শৈলীগুলিকে একত্রিত করতে সক্ষম হন। তিনি চ্যাপেল, মন্দির এবং প্রাসাদ নির্মাণে নিযুক্ত ছিলেন। এছাড়াও প্রাচীন স্থাপত্যের উপাদান ফিরে এসেছে।

উচ্চ রেনেসাঁ সময়কাল

এই সময়টি ছিল রেনেসাঁর (1500-1527) প্রধান দিন। ইতালীয় শিল্পের কেন্দ্রটি রোমে অবস্থিত, এবং সাধারণ ফ্লোরেন্সে নয়। এর কারণ ছিল নবনিযুক্ত পোপ জুলিয়াস দ্বিতীয়। তিনি একটি উদ্যোগী এবং সিদ্ধান্তমূলক চরিত্রের অধিকারী ছিলেন, পোপ সিংহাসনে থাকার সময়, রেনেসাঁর সেরা সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বরা আদালতে এসেছিলেন।

রোমে সবচেয়ে চমত্কার ভবন নির্মাণ শুরু হয়েছিল, ভাস্কররা অসংখ্য মাস্টারপিস তৈরি করে যা আমাদের সময়ে বিশ্ব শিল্পের মুক্তা। ফ্রেস্কো এবং চিত্রকর্মের একটি লেখা রয়েছে যা তাদের সৌন্দর্যে মুগ্ধ করে। শিল্পের এই সমস্ত শাখাগুলি একে অপরকে সাহায্য করে বিকাশ করে৷

প্রাচীনতার অধ্যয়ন গভীরতর হচ্ছে। সংস্কৃতির ক্রমবর্ধমান সঠিক প্রজননসেই সময়ের। একই সময়ে, মধ্যযুগের শান্ততা চিত্রকলায় কৌতুকপূর্ণতা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। তবুও, রেনেসাঁর পরিসংখ্যান, যার তালিকা বিস্তৃত, শুধুমাত্র প্রাচীনত্বের কিছু উপাদান ধার করে এবং তাদের নিজস্ব ভিত্তি তৈরি করে। প্রত্যেকটির নিজস্ব স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য রয়েছে৷

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি

রেনেসাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত ব্যক্তিত্ব, সম্ভবত, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি (1452-1519)। এটি সেই সময়ের সবচেয়ে বহুমুখী ব্যক্তিত্ব। তিনি চিত্রকলা, সঙ্গীত, ভাস্কর্য, বিজ্ঞানে নিযুক্ত ছিলেন। তার জীবনকালে, দা ভিঞ্চি এমন অনেক কিছু আবিষ্কার করতে সক্ষম হয়েছিলেন যা আজ আমাদের জীবনে দৃঢ়ভাবে প্রবেশ করেছে (বাইসাইকেল, প্যারাসুট, ট্যাঙ্ক এবং আরও অনেক কিছু)। কখনও কখনও তার পরীক্ষাগুলি ব্যর্থতায় শেষ হয়েছিল, কিন্তু এটি ঘটেছে এই কারণে যে কিছু উদ্ভাবন, কেউ বলতে পারে, তাদের সময়ের চেয়ে এগিয়ে ছিল৷

তার বেশিরভাগই পরিচিত, অবশ্যই, "মোনা লিসা" পেইন্টিংয়ের জন্য ধন্যবাদ। অনেক বিজ্ঞানী এখনও এর মধ্যে বিভিন্ন রহস্য খুঁজছেন। লিওনার্দো অনেক ছাত্র রেখে গেছেন।

দেরী রেনেসাঁ সময়কাল

রেনেসাঁর চূড়ান্ত পর্যায়ে পরিণত হয়েছিল (1530 থেকে 1590-1620 পর্যন্ত, যাইহোক, কিছু পণ্ডিত এটিকে 1630 পর্যন্ত প্রসারিত করেছেন, এই কারণে অবিরাম বিরোধ রয়েছে)।

দক্ষিণ ইউরোপে সেই সময়ে একটি আন্দোলন (পাল্টা-সংস্কার) আবির্ভূত হতে শুরু করে, যার উদ্দেশ্য ছিল ক্যাথলিক চার্চ এবং খ্রিস্টান বিশ্বাসের মাহাত্ম্য পুনরুদ্ধার করা। মানবদেহের সমস্ত জপ তাঁর কাছে অগ্রহণযোগ্য ছিল।

অনেক দ্বন্দ্বের ফলে সঙ্কট দেখা দিতে শুরু করেছেধারনা. ধর্মের অস্থিরতার ফলস্বরূপ, রেনেসাঁর পরিসংখ্যানগুলি প্রকৃতি এবং মানুষের মধ্যে, শারীরিক এবং আধ্যাত্মিক মধ্যে সামঞ্জস্য হারাতে শুরু করে। ফলাফল ছিল আচার-ব্যবহার এবং বারোকের উত্থান।

রাশিয়ায় রেনেসাঁ

কিছু এলাকায় রেনেসাঁ সংস্কৃতি আমাদের দেশে প্রভাব ফেলেছে। যাইহোক, এর প্রভাব মোটামুটি বড় দূরত্ব দ্বারা সীমিত ছিল, সেইসাথে অর্থোডক্সির সাথে রাশিয়ান সংস্কৃতির সংযুক্তি।

রাশিয়ায় রেনেসাঁর পথ প্রশস্তকারী প্রথম শাসক ছিলেন ইভান III, যিনি সিংহাসনে থাকাকালীন ইতালীয় স্থপতিদের আমন্ত্রণ জানাতে শুরু করেছিলেন। তাদের আগমনের সাথে, নতুন উপাদান এবং নির্মাণ প্রযুক্তি উপস্থিত হয়েছিল। যাইহোক, স্থাপত্যে একটি বিশাল উত্থান ঘটেনি।

1475 সালে ইতালীয় স্থপতি অ্যারিস্টটল ফিওরাভান্তি দ্বারা অনুমান ক্যাথেড্রালটি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল। তিনি রাশিয়ান সংস্কৃতির ঐতিহ্য মেনে চলেন, কিন্তু প্রকল্পে জায়গা যোগ করেন।

17 শতকের মধ্যে, রেনেসাঁর প্রভাবের কারণে, রাশিয়ান আইকনগুলি বাস্তবসম্মত হয়ে ওঠে, কিন্তু একই সময়ে, শিল্পীরা সমস্ত প্রাচীন ক্যানন অনুসরণ করে৷

শীঘ্রই, রাশিয়া বই মুদ্রণে দক্ষতা অর্জন করতে সক্ষম হয়। যাইহোক, এটি শুধুমাত্র 17 শতকে বিশেষভাবে ব্যাপক হয়ে ওঠে। ইউরোপে আবির্ভূত অনেক প্রযুক্তি দ্রুত রাশিয়ায় আনা হয়েছিল, যেখানে তারা উন্নতি করেছে এবং ঐতিহ্যের অংশ হয়ে উঠেছে। উদাহরণস্বরূপ, একটি অনুমান অনুসারে, ভদকা ইতালি থেকে আনা হয়েছিল, পরে এর সূত্র চূড়ান্ত করা হয়েছিল এবং 1430 সালে এই পানীয়টির একটি রাশিয়ান সংস্করণ উপস্থিত হয়েছিল।

উপসংহার

রেনেসাঁপৃথিবীকে দিয়েছেন অনেক প্রতিভাধর শিল্পী, গবেষক, বিজ্ঞানী, ভাস্কর, স্থপতি। বিপুল সংখ্যক নামগুলির মধ্যে, যেগুলি সবচেয়ে বিখ্যাত এবং বিখ্যাত সেগুলিকে এককভাবে আলাদা করা যায়৷

দার্শনিক এবং বিজ্ঞানী: