আপনি সেই সময়ের শিল্পীদের চিত্রকর্ম দেখে এবং তাদের সমসাময়িকদের সবচেয়ে আকর্ষণীয় সাহিত্যকর্ম পড়ে 20 শতকের প্রথমার্ধের ঐতিহাসিক প্রক্রিয়াগুলি আরও ভালভাবে বুঝতে পারবেন। চলুন একটু ঘুরতে যাই।
20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প: সারাংশ
শতাব্দীর শুরুতে, ইউরোপীয় সংস্কৃতিতে অবক্ষয় রাজত্ব করেছিল - সেখানে প্রচুর সংখ্যক বিভিন্ন বিরোধপূর্ণ প্রবণতা ছিল যেগুলির একে অপরের সাথে সাধারণ বৈশিষ্ট্য ছিল না। 20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্পের দুটি প্রধান দিক রয়েছে:
- আধুনিক (ফরাসি - আর্ট নুভেউ, জার্মান - জুজেন্ডস্টিল)।
- আধুনিকতা।
প্রথমটি 19 শতকের শেষ দশকে জন্মগ্রহণ করেছিল এবং ধীরে ধীরে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের (1914 সালে) প্রাদুর্ভাবের সাথে সাথে এর অস্তিত্ব শেষ হয়েছিল।
আধুনিকতা 19 শতকের শেষের দিকে সবচেয়ে আকর্ষণীয় দিক - 20 শতকের প্রথমার্ধ। পেইন্টিং এবং গ্রাফিক্সের মাস্টারপিসগুলিতে এতটাই সমৃদ্ধ যে এটি চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য অনুসারে পৃথক আন্দোলনে বিভক্ত।
20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প একাধিক বক্তৃতার বিষয়, কিছু প্রভাববাদী শিল্পীর কাজ হতে পারেসারাজীবনের জন্য অধ্যয়ন করুন। তবুও, আমরা এই সবচেয়ে আকর্ষণীয় ঘটনাটি সংক্ষেপে বর্ণনা করার চেষ্টা করব। প্রথমে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দুটি ক্ষেত্রের একটি বর্ণনা দেওয়া যাক: আধুনিকতা এবং আধুনিকতা। তাদের ছাড়া, 20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প কল্পনাতীত। এর পরে, চলুন সাহিত্য এবং সিনেমায় যাওয়া যাক।
আধুনিক: প্রকৃতি অক্ষয় অনুপ্রেরণার উৎস
দিকটির নামটি এসেছে ফরাসি শব্দ "আধুনিক" থেকে, যার অর্থ "আধুনিক"। এটি 19 এবং 20 শতকের শুরুতে আমেরিকান, ইউরোপীয় এবং রাশিয়ান শিল্পের একটি প্রবণতা। আধুনিকতাবাদ প্রায়শই আধুনিকতার সাথে বিভ্রান্ত হয়, যদিও এগুলি মৌলিকভাবে ভিন্ন জিনিস যার একে অপরের সাথে সামান্য মিল নেই। আমরা শিল্পে এই প্রবণতার স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যগুলি তালিকাভুক্ত করি:
- প্রকৃতি এবং আমাদের চারপাশের বিশ্বে অনুপ্রেরণার জন্য অনুসন্ধান করুন;
- তীক্ষ্ণ রেখা প্রত্যাখ্যান;
- বিবর্ণ, নিঃশব্দ সুর;
- আলংকারিক, বায়বীয়;
- প্রকৃতির উপাদানের চিত্রগুলিতে উপস্থিতি: গাছ, ভেষজ, গুল্ম।
আধুনিক কী তা বোঝার জন্য, সবচেয়ে সহজ উপায় হল এই শৈলীতে ইউরোপীয় শহরগুলির স্থাপত্য নিয়ে চিন্তা করা। যথা- বার্সেলোনার গাউদির ভবন এবং ক্যাথেড্রাল। কাতালোনিয়ার রাজধানী তার অনন্য স্থাপত্যের কারণে অবিকল অনেক পর্যটককে আকর্ষণ করে। ভবনগুলির সজ্জা উচ্চতা, অসমতা এবং বায়ুমণ্ডল দ্বারা আলাদা করা হয়। সাগ্রাদা ফ্যামিলিয়া (সাগ্রাদা ফ্যামিলিয়া) মহান আন্তোনি গাউদির সবচেয়ে আকর্ষণীয় প্রকল্প।
পরবর্তী, ইউরোপীয় শিল্পীদের কাজ বিবেচনা করুন যারা আর্ট নুওয়াউ শৈলীতে তাদের চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন। উপাদানের উপলব্ধি সহজতর করার জন্য, আমরা একটি ছোট টেবিল উপস্থাপন করি৷
আধুনিক দিক | প্রতিনিধি শিল্পী |
পেইন্টিং | গগুইন, ক্লিমট |
গ্রাফিক্স | ব্র্যাডসলি |
পোস্টার এবং পোস্টার | Toulouse-Lautrec |
আধুনিকতা
কেন এই দিকটি উদ্ভূত হতে, দর্শকদের ভালবাসা জয় করতে এবং পরাবাস্তববাদ এবং ভবিষ্যতবাদের মতো আকর্ষণীয় আন্দোলনের বিকাশ শুরু করতে সক্ষম হয়েছিল?
কারণ আধুনিকতা ছিল শিল্পের বিপ্লব। বাস্তববাদের সেকেলে ঐতিহ্যের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ হিসেবে জেগে ওঠে।
সৃজনশীল ব্যক্তিরা নিজেদের প্রকাশ করার এবং বাস্তবতা প্রতিফলিত করার নতুন উপায় খুঁজছিলেন। আধুনিকতার নিজস্ব বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা এটির জন্য অনন্য:
- মানুষের অভ্যন্তরীণ জগতের উচ্চ ভূমিকা;
- নতুন আসল ধারণা অনুসন্ধান করুন;
- সৃজনশীল অন্তর্দৃষ্টিকে অত্যন্ত গুরুত্ব দেওয়া হয়;
- সাহিত্য মানুষের আধ্যাত্মিকীকরণে অবদান রাখে;
- মিথমেকিংয়ের উত্থান।
20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প: আমরা পরবর্তী দুটি বিভাগে বিভিন্ন শিল্পীর ছবি অধ্যয়ন করব।
আধুনিকতার আকর্ষণীয় স্রোত
এরা কি? আশ্চর্যজনক: আপনি তাদের প্রতিফলিত করতে পারেন এবং ক্রমাগত নিজের জন্য নতুন কিছু আবিষ্কার করতে পারেন। 20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প সংক্ষিপ্তভাবে নীচে বর্ণনা করা হবে৷
আসুন নিরুৎসাহিত না হয়ে তথ্যটিকে সবচেয়ে সংক্ষিপ্ত আকারে উপস্থাপন করি - একটি টেবিলের আকারে। বামদিকে শৈল্পিক আন্দোলনের নাম, ডানদিকে - এর বৈশিষ্ট্য।
প্রথম অর্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প20 শতক: টেবিল
বর্তমান নাম | বৈশিষ্ট্য |
পরাবাস্তববাদ | মানুষের ফ্যান্টাসির এপোথিওসিস। ফর্মের একটি প্যারাডক্সিক্যাল সংমিশ্রণে ভিন্ন৷ |
ইম্প্রেশনিজম | ফ্রান্সে শুরু হয় এবং তারপর সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়ে। ইমপ্রেশনিস্টরা তার পরিবর্তনশীলতায় আশেপাশের বিশ্বকে জানিয়েছিল৷ |
অভিব্যক্তিবাদ | শিল্পীরা তাদের চিত্রকর্মে তাদের আবেগময় অবস্থা প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন, ভয় থেকে উচ্ছ্বাস পর্যন্ত। |
ভবিষ্যতবাদ | প্রথম ধারণা রাশিয়া এবং ইতালি থেকে এসেছে। ভবিষ্যতবাদীরা দক্ষতার সাথে তাদের পেইন্টিংয়ে গতি, শক্তি এবং গতি প্রকাশ করেছেন। |
কিউবিজম | পেইন্টিংগুলি একটি নির্দিষ্ট রচনায় উদ্ভট জ্যামিতিক আকার নিয়ে গঠিত। |
20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প (টেবিল, গ্রেড 9) বিষয়ের প্রাথমিক জ্ঞান প্রতিফলিত করে৷
আসুন আমরা ইমপ্রেশনিজম এবং পরাবাস্তববাদকে ঘনিষ্ঠভাবে দেখে নেই প্রবণতা হিসেবে যা শিল্পে মৌলিকভাবে নতুন ধারণা নিয়ে এসেছে।
পরাবাস্তববাদ: মানসিকভাবে অসুস্থ বা প্রতিভাবানদের সৃজনশীলতা?
এটি ছিল আধুনিকতার একটি স্রোত, ফ্রান্সে 1920 সালে উদ্ভূত হয়েছিল৷
পরাবাস্তববাদীদের কাজ অধ্যয়ন করে, গড় ব্যক্তি প্রায়ই তাদের মানসিক স্বাস্থ্য সম্পর্কে বিস্মিত হয়। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, এই দিককার শিল্পীরা যথেষ্ট পর্যাপ্ত মানুষ ছিলেন।
তাহলে কীভাবে তারা এমন অস্বাভাবিক ছবি আঁকতে পেরেছে? এটা সব তারুণ্য এবং আদর্শ চিন্তা পরিবর্তনের আকাঙ্ক্ষা সম্পর্কে. শিল্পপরাবাস্তববাদীদের জন্য, এটি ছিল সাধারণভাবে গৃহীত নিয়ম থেকে মুক্তির একটি উপায়। পরাবাস্তব চিত্রগুলি স্বপ্নের সাথে বাস্তবতার মিলিত হয়েছে। শিল্পীরা তিনটি নিয়ম দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল:
- মনকে শিথিল করা;
- অবচেতন থেকে ছবি তোলা;
- প্রথম দুটি পয়েন্ট সফল হলে, তারা ব্রাশ তুলে নেয়।
তারা কীভাবে এমন অর্থবহ ছবি আঁকে তা বোঝা বেশ কঠিন। একটি পরামর্শ হল যে পরাবাস্তববাদীরা স্বপ্ন সম্পর্কে ফ্রয়েডের ধারণা দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিল। দ্বিতীয়টি কিছু মন-পরিবর্তনকারী পদার্থের ব্যবহার সম্পর্কে। সত্য কোথায় তা স্পষ্ট নয়। আসুন কেবল শিল্প উপভোগ করি, পরিস্থিতি যাই হোক না কেন। নীচে কিংবদন্তি সালভাদর ডালির "ঘড়ি" এর একটি ছবি রয়েছে৷
চিত্রকলায় ইম্প্রেশনিজম
ইম্প্রেশনিজম আধুনিকতার আরেকটি দিক, স্বদেশ ফ্রান্স…
এই শৈলীর পেইন্টিংগুলি হাইলাইট, আলোর খেলা এবং উজ্জ্বল রঙের দ্বারা আলাদা করা হয়। শিল্পীরা ক্যানভাসে বাস্তব জগতকে এর পরিবর্তনশীলতা এবং গতিশীলতায় ক্যাপচার করতে চেয়েছিলেন। ইমপ্রেশনিস্টদের পেইন্টিংগুলি থেকে, একজন সাধারণ ব্যক্তির মেজাজ উন্নত হয়, তারা খুবই গুরুত্বপূর্ণ এবং উজ্জ্বল।
এই প্রবণতার শিল্পীরা কোনো দার্শনিক সমস্যা উত্থাপন করেননি - তারা যা দেখেছেন তা শুধু এঁকেছেন। একই সময়ে, তারা বিভিন্ন কৌশল এবং রঙের একটি উজ্জ্বল প্যালেট ব্যবহার করে দক্ষতার সাথে এটি করেছে।
সাহিত্য: ক্লাসিসিজম থেকে অস্তিত্ববাদে
20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প সাহিত্যের নতুন প্রবণতা যা মানুষের মন পরিবর্তন করেছে। পরিস্থিতি চিত্রকলার অনুরূপ: ক্লাসিকিজমে যায়অতীত, আধুনিকতার নতুন প্রবণতার কাছে হার মানছে।
তিনি সাহিত্যে যেমন আকর্ষণীয় "আবিষ্কার" অবদান রেখেছেন:
- অভ্যন্তরীণ মনোলোগ;
- চেতনার স্রোত;
- দূরবর্তী সমিতি;
- লেখকের নিজেকে বাইরে থেকে দেখার ক্ষমতা (তৃতীয় ব্যক্তির মধ্যে নিজের সম্পর্কে কথা বলার ক্ষমতা);
- অবাস্তবতা।
গন্তব্যের নাম | লেখক |
সামাজিক রোমান্টিসিজম | গ্যালসওয়ার্দি, মান, বেলে |
পরাবাস্তববাদ | এলুয়ার্ড, আরাগন |
অস্তিত্ববাদ | কাফকা, রিল্কে |
আধুনিকতাবাদী গদ্য | জেমস জয়েস |
আইরিশ লেখক জেমস জয়েস সর্বপ্রথম অভ্যন্তরীণ মনোলোগ এবং প্যারোডি হিসাবে এই ধরনের সাহিত্য ডিভাইস ব্যবহার করেন।
ফ্রাঞ্জ কাফকা একজন অসামান্য অস্ট্রিয়ান লেখক, সাহিত্যে অস্তিত্ববাদের বর্তমান প্রতিষ্ঠাতা। তার জীবদ্দশায় তার রচনাগুলি পাঠকদের উত্সাহ জাগিয়ে তোলেনি তা সত্ত্বেও, তিনি 20 শতকের সেরা গদ্য লেখক হিসাবে স্বীকৃত।
প্রথম বিশ্বযুদ্ধের মর্মান্তিক ঘটনা তার কাজকে প্রভাবিত করেছিল। তিনি খুব গভীর এবং কঠিন কাজ লিখেছেন, আশেপাশের বাস্তবতার অযৌক্তিকতার মুখোমুখি হলে একজন ব্যক্তির পুরুষত্বহীনতা দেখান। একই সময়ে, লেখক হাস্যরসের অনুভূতি থেকে বঞ্চিত হন না, তবে তার একটি খুব নির্দিষ্ট এবং কালো রয়েছে।
আমরা সতর্ক করছি যে কাফকার অর্থপূর্ণ পাঠ মেজাজ পরিবর্তনে অবদান রাখতে পারে। লেখককে ভালো মেজাজে এবং তার থেকে একটু বিমূর্ত করে পড়া ভালোঅন্ধকার চিন্তা শেষ পর্যন্ত, তিনি কেবল তার বাস্তবতার দৃষ্টিভঙ্গি বর্ণনা করেন। কাফকার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল দ্য ট্রায়াল।
সিনেমা
মজার নির্বাক চলচ্চিত্রগুলিও 20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প, সেগুলি সম্পর্কে নীচের বার্তাটি পড়ুন৷
সিনেমার মতো দ্রুত বিকশিত শিল্পের আর কোনো ধরন নেই। চলচ্চিত্র নির্মাণ প্রযুক্তি 19 শতকের শেষে আবির্ভূত হয়েছিল: মাত্র 50 বছরে, এটি নাটকীয়ভাবে পরিবর্তন করতে এবং লক্ষ লক্ষ মানুষের মন জয় করতে সক্ষম হয়েছিল৷
প্রথম চলচ্চিত্রগুলি রাশিয়া সহ উন্নত দেশগুলিতে নির্মিত হয়েছিল৷
মূলত, চলচ্চিত্রগুলি সাদা-কালো এবং শব্দহীন ছিল। নীরব সিনেমার অর্থ ছিল অভিনেতাদের নড়াচড়া এবং মুখের অভিব্যক্তির মাধ্যমে তথ্য প্রকাশ করা।
কথক অভিনেতাদের সাথে প্রথম চলচ্চিত্রটি 1927 সালে প্রদর্শিত হয়। আমেরিকান ফার্ম "ওয়ার্নার ব্রোস" "দ্য জ্যাজ সিঙ্গার" ফিল্মটি রিলিজ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে এবং এটি শব্দ সহ একটি পূর্ণাঙ্গ ফিল্ম৷
রাশিয়ায়, সিনেমাটোগ্রাফিও স্থির থাকেনি। প্রথম সফল প্রকল্প "ডন Cossacks" ফিল্ম ছিল. সত্য, রাশিয়ান চলচ্চিত্রগুলিতেও সেন্সরশিপ ছিল: গির্জার অনুষ্ঠান এবং রাজপরিবারের সদস্যদের চিত্রগ্রহণ নিষিদ্ধ করা হয়েছিল।
বলশেভিকরা ক্ষমতায় আসার পর দেশীয় চলচ্চিত্রের বিকাশের একটি বিশেষ পর্যায় শুরু হয়। এই কমরেডরা দ্রুত বুঝতে পেরেছিলেন যে সিনেমা শুধুমাত্র বিনোদন নয়, এটি একটি মারাত্মক প্রচারের অস্ত্রও হতে পারে৷
30 এর দশকের সবচেয়ে বিখ্যাত সোভিয়েত পরিচালক ছিলেন সের্গেই আইজেনস্টাইন। "ব্যাটলশিপ পোটেমকিন" এবং "আলেকজান্ডার নেভস্কি" এর মতো কাজগুলি দীর্ঘ হয়েছেক্লাসিক কিয়েভ পরিচালক আলেকজান্ডার ডোভজেঙ্কোও সিনেমায় উচ্চতায় পৌঁছেছেন। সবচেয়ে উজ্জ্বল কাজ হল "আর্থ" ফিল্ম।
প্রাপ্তবয়স্কদের মধ্যে কথোপকথনের জন্য সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয় হল 20 শতকের প্রথমার্ধের সংস্কৃতি এবং শিল্প। গ্রেড 9 কাটা তথ্য দেয় যা দ্রুত মাথা থেকে অদৃশ্য হয়ে যায়। ধ্রুবক স্ব-শিক্ষার মাধ্যমে এই শূন্যতা পূরণ করা যায়।