থিয়েটার সম্ভবত একটি বিশেষ স্থান যেখানে একজন ব্যক্তি সংস্কৃতির সংস্পর্শে আসে। থিয়েটারটি সমস্ত সংস্কৃতিবান লোকেদের জন্য একটি প্রিয় জায়গা ছিল যারা শিল্পের সৌন্দর্য এবং অভিনেতাদের প্রতিভার প্রশংসা করে। যাইহোক, 20 শতকের পর থেকে, রাশিয়ায় "একজন অভিনেতার থিয়েটার" এর মতো একটি শব্দগুচ্ছ ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছে। অল্প সময়ের পরে, এই বাক্যাংশটি এক ধরণের অ্যাফোরিজমে পরিণত হয়েছিল, একটি ক্যাচ বাক্যাংশ যা প্রত্যেকে ব্যবহার করে, কিন্তু মূলত কেউই এর অর্থ এবং মূল সারমর্ম জানে না। তাহলে এক-মানুষ থিয়েটার কি?
একটি আকর্ষণীয় প্রশ্নের একটি সহজ উত্তর
সবাই জানে যে সমস্ত ক্যাচ বাক্যাংশ ঐতিহাসিকভাবে বিকশিত হয়েছে। তাই এই ক্ষেত্রে হয়. 1920-এর দশকে, সোভরেমেনিক থিয়েটার তৈরি করা হয়েছিল, যা জনপ্রিয়ভাবে ওয়ান অ্যাক্টর থিয়েটার নামে পরিচিত ছিল। পুরো কৌশলটি ছিল যে সেখানে শুধুমাত্র একজন অভিনেতা অভিনয় করেছিলেন: বিখ্যাত ভ্লাদিমির নিকোলাভিচ ইয়াখন্তভ। মহান মানুষ, ঘরানার প্রতিষ্ঠাতা"ওয়ান-ম্যান শো"।
বাক্যটির অর্থ
অভিব্যক্তি "এক-মানুষ থিয়েটার" এখন বিভিন্ন অর্থে ব্যবহৃত হয়। শব্দগুচ্ছের অর্থ এখন একটু পরিবর্তিত হয়েছে, এবং এটি আক্ষরিক এবং রূপক উভয়ভাবেই ব্যবহৃত হয়।
- আক্ষরিক অর্থে, "এক-অভিনেতা থিয়েটার" শব্দটি শুনে একজন ব্যক্তি বুঝতে পারে যে আমরা এমন একটি থিয়েটারের কথা বলছি যেখানে পরিচালক এবং অভিনয়শিল্পী একই ব্যক্তি। অর্থাৎ, এটি একজন একক পারফরমারের সাথে একটি পারফরম্যান্স।
- আলংকারিক অর্থে, এই অভিব্যক্তিটির অর্থ একটি কোম্পানি, সংস্থা বা দল, যার সম্পূর্ণ সাফল্য নির্ভর করে একজন ব্যক্তির উপর, বা পুরো জিনিসটি একটি একক চরিত্রের উপর নির্ভর করে।
একটু ইতিহাস
এক-মানুষ থিয়েটার একটি স্বাধীন এবং পেশাদার রূপ হিসাবে রাশিয়ায় 20 শতকে আবির্ভূত হয়েছিল। স্বভাবতই, তার অস্তিত্বের দশ শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে, এই থিয়েটারটি সক্রিয়ভাবে বিকশিত এবং পরিবর্তিত হয়েছে জেনারে এবং এমনকি জেনার সিস্টেমের মধ্যে শ্রেণিবিন্যাসেও। আজ অবধি, একজন অভিনেতার থিয়েটারে, এই জাতীয় দিকনির্দেশগুলি আলাদা করা যেতে পারে:
- কল্পনা পড়া।
- কাল্পনিক গল্প।
- ড্রামা থিয়েটার।
লেখকের থিয়েটার, ঘুরে, এই তিনটি ঘরানার মধ্যে সহজেই নিজেকে খুঁজে পেতে পারে৷
এটি আকর্ষণীয় যে বিখ্যাত নাট্যকার লিখেছেন: ''একটি ব্যক্তি কেবল জলের ফেনা''। কিন্তু আজ থিয়েটার একজন পরিচালক/অভিনেতার ব্যক্তিত্বকে কেন্দ্র করে মনে হচ্ছে। যেহেতু এই ব্যক্তিই সত্য খুঁজে পেতে সাহায্য করবে। সম্ভবত এটিই মহান চিন্তাবিদ জি শপেটের কাছে প্রকাশিত হয়েছিল যখন তিনি তখনও ছিলেনগত শতাব্দীর তিরিশের দশকে, তিনি দৃঢ়তার সাথে বলেছিলেন: ''নাট্য মঞ্চ অভিনয় একজন অভিনেতার অভিনয়''। প্রকৃতপক্ষে, থিয়েটারে, নাটকীয় ক্রিয়াগুলি অভ্যন্তরীণ নাটকের বিকাশের সাথে শুরু করা উচিত।
এটি কারণ ছাড়াই ছিল না যে তাইরভ অভিনেতাদের নিম্নলিখিত শব্দগুলি দিয়ে সম্বোধন করেছিলেন: ''আপনি একজন সৃজনশীল ব্যক্তি যিনি শিল্পের মাস্টারপিসগুলিকে ধারণ করেন এবং প্রয়োগ করেন৷ এটি আপনি এবং আপনার শরীরই একটি প্রয়োজনীয় হাতিয়ার যা আপনার ব্যক্তিত্বের সাথে একত্রে একটি মঞ্চ চিত্রে পরিণত হয় এবং আপনার সৃজনশীলতার প্রক্রিয়ায় তৈরি শিল্পকর্মের জন্ম দেয়।'' এর উপর ভিত্তি করে, অনেক পারফরম্যান্সে শুধুমাত্র অন্যান্য অভিনেতাদেরই অভাব হয় না, প্রপসও থাকে, যা উত্তেজনাকে আরও বাড়িয়ে দেয়।
উপরের উপর ভিত্তি করে, এটি যুক্তি দেওয়া যেতে পারে যে অভিনেতার চারপাশে পরিচালকের অনুসন্ধান অবশেষে এক-মানুষ থিয়েটারের মতো একটি ঘরানার উত্থানের দিকে পরিচালিত করেছিল।
ভিন্ন থিয়েটার ঘরানার অভিনেতা
১ জন অভিনেতার থিয়েটার… এটিতে অভিনয় করা ব্যক্তির পক্ষে এটি কতটা কঠিন তা কল্পনা করা ভীতিজনক। দার্শনিক পি. রিকোউর যেমন বলেছিলেন, নাটকীয় পাঠ্যের বিবৃতিগুলি দৃশ্যমান হওয়া উচিত। অর্থাৎ শৈল্পিক গল্প বলা এবং পড়া যদি কেবল শোনা যায়, তবে একজন অভিনেতার নাটক থিয়েটার দেখতে হবে। সর্বোপরি, কেবলমাত্র চরিত্রের শারীরিক উপস্থিতি এবং দর্শকদের সাথে অভিনেতার সংলাপের মাধ্যমেই শৈল্পিক ছাপের সঠিকতা এবং সম্পূর্ণতা অর্জন করা যায়। যেমন ই. আইওনেস্কো আশ্বাস দিয়েছিলেন: ''নাটকে শব্দ নয়, ছবি বলে''। এবং শুধুমাত্র সাইকোটেকনিক্যাল এবং সাইকোফিজিক্যাল উপায়ের সংমিশ্রণ এটি অর্জন করতে সাহায্য করবে। এখানে আপনি নমনীয়তা হাইলাইট করতে পারেনঅভিনেতা, অঙ্গভঙ্গি এবং মুখের অভিব্যক্তির ভাষা অবাধে ব্যবহার করার ক্ষমতা৷
কল্পনা পড়া বা গল্প বলার জন্য একজন অভিনেতার জন্য আরেকটি পদ্ধতি এবং প্রয়োজনীয়তা। প্রধান প্রয়োজনীয়তার মধ্যে অভিনেতার কণ্ঠস্বর এবং পরিসর অন্তর্ভুক্ত, কারণ তাকে অবশ্যই ভূমিকায় অভ্যস্ত হতে হবে এবং শুধুমাত্র পড়ার মাধ্যমে বিভিন্ন আবেগকে 'দেখাতে' হবে।
ওয়ান-ম্যান শো: এটা কি বিরক্তিকর নয়?
অনেকেই বুঝতে পারছেন না কিভাবে আপনি দুই ঘণ্টা থিয়েটারে বসে একই অভিনেতার দিকে তাকিয়ে উপভোগ করবেন। কিছু লোক মনে করেন একক শো বিরক্তিকর। যাইহোক, আমাকে আপত্তি করা যাক. কল্পনা করুন: একটি দৃশ্য। এক মঞ্চ। এবং শুধুমাত্র একজন ব্যক্তি।
সর্বদা, এই ধরণের নাট্য শিল্প তৈরির পর থেকে, পারফরম্যান্সগুলি সর্বদা সাধারণ অভিনয়ের চেয়ে বেশি তীব্র হয়েছে। এবং এর জন্য একটি সহজ ব্যাখ্যা রয়েছে: সর্বোপরি, এই ক্ষেত্রে, অভিনেতা একটি অকল্পনীয় কঠিন কাজের মুখোমুখি হন - তার প্রতিভার পুরো অস্ত্রাগার আবিষ্কার করতে এবং মঞ্চে একটি চরিত্রে রূপান্তরিত করতে, তারপরে অন্য চরিত্রে। এবং সত্য যে এটি খুব কঠিন, আমি মনে করি, প্রত্যেকের কাছে পরিষ্কার। এটি ব্যাখ্যা করে যে কেন প্রতিটি অভিনেতা এক-মানুষের শোতে চান না এবং অভিনয় করতে পারেন। উদাহরণস্বরূপ, প্রত্যেক ব্যক্তি হ্যামলেটে অভিনয় করার স্বপ্ন দেখে, কিন্তু শুধুমাত্র কয়েকজনই আছেন যারা একা সমস্ত জটিল চরিত্র নিয়ে নাটকটি খেলতে সম্মত হন। এই কারণেই আজ মস্কোতে একজন অভিনেতার খুব কম অভিনয় আছে।
একজন অভিনেতা কীভাবে বিশ্বাসযোগ্য অভিনয় অর্জন করেন?
প্রথমত, এটি একটি প্রতিভা, এক ধরনের উপহার। তারা যেমন বলে, অভিনেতা তৈরি হয় না, অভিনেতার জন্ম হয়। কিন্তু,স্বাভাবিকভাবেই, কাজ এবং আত্ম-উন্নতিরও একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান রয়েছে। কেউ কেউ বিশ্বাস করেন যে এক-মানুষ থিয়েটার জনসাধারণের কথা বলার মতোই। একটি উপায়, এটা হয়। এবং এখানে সাফল্য বেশিরভাগ ক্ষেত্রে অভিনেতার শৈল্পিকতা, মৌলিকতা এবং আবেগের উপর নির্ভর করে। এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল সঠিক পথে শুরু করা। এবং এর জন্য তাকে নিজের মধ্যে বিকাশ করতে হবে:
- আবেগ ও কামুকতা।
- কল্পনা এবং কল্পনা।
- যোগাযোগের অ-মৌখিক মাধ্যম: স্বর, মুখের ভাব, নড়াচড়া/ভঙ্গি।
অবশেষে, বিশাল মঞ্চে একা দাঁড়িয়ে, এই গুণগুলি ছাড়া আপনার লক্ষ্যে পৌঁছানো অসম্ভব। এবং কল্পনা ছাড়া করার কোন উপায় নেই, কারণ আপনাকে প্রায়শই উন্নতি করতে হবে।
অবশেষে
কেউ বলবে থিয়েটার শুরু হয় হ্যাঙ্গার দিয়ে। হতে পারে. কিন্তু থিয়েটার হল, প্রথমত, একজন অভিনেতা। একটি সমৃদ্ধ অভ্যন্তরীণ বিশ্ব, একটি প্রাকৃতিক প্রতিভা, এমন একজন শিল্পী যিনি একা থাকতে পারেন, ঘন্টার পর ঘন্টা দর্শকদের প্রশংসায়, সাসপেন্সে রাখতে পারেন। আর একজন অভিনেতার থিয়েটার হল সর্বোচ্চ দণ্ডের মতো, উচ্চমানের শিল্পের মতো। এবং শুধুমাত্র একজন অভিনেতা যিনি সত্যিকারের আবেগের সাথে থিয়েটারকে ভালোবাসেন দর্শকদের অভিনয়ের পূর্ণ শক্তি অনুভব করতে পারেন৷
আমি মনে করি প্রত্যেকের জীবনে অন্তত একবার ওয়ান-ম্যান শো দেখা উচিত। এবং সম্ভবত, প্রথমবারের পরে, যারা এটি পরিদর্শন করেন তাদের জন্য এটি একটি প্রিয় ধরণের নাট্য শিল্প হয়ে উঠবে। এটি এমন একটি জায়গায় পরিণত হবে যেখানে সবাই স্বেচ্ছায় বারবার ফিরে আসবে। সব পরে, এই কিছুবিশেষ, অনন্য এবং অপূরণীয়। এটি প্রমাণিত হয় যে এই নাট্যধারার ভিত্তিতে একটি জনপ্রিয় অভিব্যক্তি মানুষের মধ্যে চলে গেছে।
