গ্লাকের জীবনী শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের বিকাশের ইতিহাস বোঝার জন্য আকর্ষণীয়। এই সুরকার ছিলেন সংগীত পরিবেশনের একজন প্রধান সংস্কারক, তার ধারণাগুলি তাদের সময়ের চেয়ে এগিয়ে ছিল এবং রাশিয়ান সহ 18 এবং 19 শতকের অন্যান্য অনেক সুরকারের কাজকে প্রভাবিত করেছিল। তাকে ধন্যবাদ, অপেরা আরও সুরেলা চেহারা এবং নাটকীয় সম্পূর্ণতা অর্জন করেছে। এছাড়াও, তিনি ব্যালে এবং ছোট বাদ্যযন্ত্রের রচনাগুলিতে কাজ করেছেন - সোনাটা এবং ওভারচার, যা সমসাময়িক অভিনয়শিল্পীদের জন্যও যথেষ্ট আগ্রহের বিষয়, যারা স্বেচ্ছায় কনসার্ট প্রোগ্রামগুলিতে তাদের অংশগুলি অন্তর্ভুক্ত করে৷
যুব বছর
গ্লাকের প্রাথমিক জীবনী খুব কমই জানা যায়, যদিও অনেক পণ্ডিত সক্রিয়ভাবে তার শৈশব এবং কৈশোর নিয়ে তদন্ত করছেন। এটি নির্ভরযোগ্যভাবে জানা যায় যে তিনি 1714 সালে প্যালাটিনেটে একজন বনকর্মীর পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং বাড়িতেই শিক্ষিত হয়েছিলেন। এছাড়াও, প্রায় সমস্ত ইতিহাসবিদ সম্মত হন যে ইতিমধ্যে শৈশবে তিনি অসামান্য বাদ্যযন্ত্র দক্ষতা দেখিয়েছিলেন এবং বাদ্যযন্ত্র বাজাতে জানতেন। যাইহোক, তার বাবা তাকে একজন সঙ্গীতশিল্পী হতে চাননি, এবং তাকে জিমনেসিয়ামে পাঠান।
তবে, ভবিষ্যতের বিখ্যাত সুরকার তার জীবনকে সঙ্গীতের সাথে সংযুক্ত করতে চেয়েছিলেন এবং তাই বাড়ি ছেড়ে চলে গেছেন। 1731 সালে তিনি প্রাগে বসতি স্থাপন করেন, যেখানে তিনি খেলেনবিখ্যাত চেক সুরকার এবং তাত্ত্বিক বি. চেরনোগর্স্কির লাঠির নীচে বেহালা এবং সেলোতে৷
ইতালীয় সময়কাল
Gluck এর জীবনী শর্তসাপেক্ষে কয়েকটি পর্যায়ে বিভক্ত করা যেতে পারে, একটি মানদণ্ড হিসাবে তার বাসস্থান, কাজ এবং সক্রিয় সৃজনশীল কার্যকলাপের স্থান নির্বাচন করে। 1730-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে তিনি মিলানে আসেন। এই সময়ে, নেতৃস্থানীয় ইতালীয় সঙ্গীত লেখকদের মধ্যে একজন J. Sammartini. তার প্রভাবে, গ্লুক তার নিজের রচনা লিখতে শুরু করেন। সমালোচকদের মতে, এই সময়ের মধ্যে তিনি তথাকথিত হোমোফোনিক শৈলী আয়ত্ত করেছিলেন - একটি বাদ্যযন্ত্র দিক, যা একটি প্রধান থিমের শব্দ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, বাকিগুলি একটি সহায়ক ভূমিকা পালন করে। গ্লকের জীবনী অত্যন্ত সমৃদ্ধ বলে বিবেচিত হতে পারে, কারণ তিনি কঠোর এবং সক্রিয়ভাবে কাজ করেছেন এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে অনেক নতুন জিনিস এনেছেন।
হোমোফোনিক শৈলী আয়ত্ত করা সুরকারের একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কৃতিত্ব ছিল, যেহেতু পলিফোনি সেই সময়ের ইউরোপীয় সঙ্গীত বিদ্যালয়ে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। এই সময়ের মধ্যে, তিনি অনেকগুলি অপেরা ("ডেমেট্রিয়াস", "পোর" এবং অন্যান্য) তৈরি করেন, যা তাদের অনুকরণ সত্ত্বেও তাকে খ্যাতি এনে দেয়। 1751 সাল পর্যন্ত তিনি একটি ইতালীয় দলের সাথে সফর করেছিলেন, যতক্ষণ না তিনি ভিয়েনায় যাওয়ার আমন্ত্রণ পান।
অপেরা সংস্কার
ক্রিস্টোফ গ্লাক, যার জীবনী অপেরা গঠনের ইতিহাসের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত হওয়া উচিত, এই সংগীত পরিবেশনাকে সংস্কার করার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন। XVII-XVIII শতাব্দীতে, অপেরা ছিল সুন্দর সঙ্গীতের সাথে একটি দুর্দান্ত বাদ্যযন্ত্রের দর্শনীয় স্থান। মহান মনোযোগফর্মের মতো বিষয়বস্তুর প্রতি এতটা মনোযোগ দেওয়া হয়নি।
কম্পোজাররা প্রায়শই একটি নির্দিষ্ট কণ্ঠের জন্য একচেটিয়াভাবে লেখেন, প্লট এবং শব্দার্থিক লোডের কথা চিন্তা করেন না। Gluck দৃঢ়ভাবে এই পদ্ধতির বিরোধিতা. তার অপেরাতে, সঙ্গীত নাটক এবং চরিত্রদের ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার অধীনস্থ ছিল। তার রচনা অর্ফিয়াস এবং ইউরিডাইস, সুরকার দক্ষতার সাথে প্রাচীন ট্র্যাজেডির উপাদানগুলিকে কোরাল নম্বর এবং ব্যালে পারফরম্যান্সের সাথে একত্রিত করেছিলেন। এই পদ্ধতিটি তার সময়ের জন্য উদ্ভাবনী ছিল, এবং তাই সমসাময়িকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়নি৷
ভিয়েনা সময়কাল
18 শতকের অন্যতম সেরা সুরকার হলেন ক্রিস্টোফ উইলিবাল্ড গ্লাক। এই সঙ্গীতজ্ঞের জীবনী আমরা আজ জানি শাস্ত্রীয় বিদ্যালয়ের গঠন বোঝার জন্য গুরুত্বপূর্ণ। 1770 সাল পর্যন্ত তিনি ভিয়েনায় মেরি আন্তোয়েনেটের দরবারে কাজ করেছিলেন। এই সময়কালেই তাঁর সৃজনশীল নীতিগুলি রূপ নেয় এবং তাদের চূড়ান্ত অভিব্যক্তি লাভ করে। সেই সময়ের জন্য ঐতিহ্যবাহী কমিক অপেরার ধারায় কাজ করা অব্যাহত রেখে, তিনি অনেকগুলি মূল অপেরা তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি সঙ্গীতকে কাব্যিক অর্থের অধীনস্থ করেছিলেন। এর মধ্যে রয়েছে ইউরিপিডিসের ট্র্যাজেডির পরে তৈরি করা "আলসেস্টে" কাজ।
এই অপেরায়, ওভারচার, যা অন্যান্য সুরকারদের জন্য একটি স্বাধীন, প্রায় বিনোদনমূলক অর্থ ছিল, একটি দুর্দান্ত শব্দার্থিক লোড অর্জন করেছিল। তার সুর জৈবভাবে মূল প্লটে বোনা হয়েছিল এবং পুরো পারফরম্যান্সের জন্য সুর সেট করেছিল। এই নীতিটি 19 শতকের তাঁর অনুসারী এবং সঙ্গীতজ্ঞরা অনুসরণ করেছিলেন৷
প্যারিস স্টেজ
1770 সালকে গ্লকের জীবনীতে সবচেয়ে ঘটনাবহুল বলে মনে করা হয়। একটি অপেরা কেমন হওয়া উচিত তা নিয়ে প্যারিসীয় বুদ্ধিজীবী বৃত্তে ছড়িয়ে পড়া বিবাদে তার অংশগ্রহণের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ অবশ্যই তার ইতিহাসের সংক্ষিপ্ত সারাংশে অন্তর্ভুক্ত করতে হবে। বিরোধটি ছিল ফরাসি এবং ইতালীয় স্কুল সমর্থকদের মধ্যে৷
প্রাক্তন একটি বাদ্যযন্ত্র পারফরম্যান্সে নাটক এবং শব্দার্থগত সামঞ্জস্য আনার প্রয়োজনীয়তার পক্ষে কথা বলেছিলেন, যখন পরবর্তীরা কণ্ঠ এবং সংগীতের উন্নতির উপর জোর দিয়েছিলেন। গ্লুক প্রথম দৃষ্টিভঙ্গি রক্ষা করেছিলেন। তার সৃজনশীল নীতি অনুসরণ করে, তিনি ইউরিপিডিসের নাটক ইফিজেনিয়া ইন টরিসের উপর ভিত্তি করে একটি নতুন অপেরা লিখেছেন। এই কাজটি সুরকারের কাজের সেরা হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল এবং তার ইউরোপীয় খ্যাতিকে শক্তিশালী করেছিল।
প্রভাব
1779 সালে, একটি গুরুতর অসুস্থতার কারণে, সুরকার ক্রিস্টোফার গ্লাক ভিয়েনায় ফিরে আসেন। এই প্রতিভাবান সংগীতশিল্পীর জীবনী তার সর্বশেষ কাজ উল্লেখ না করে কল্পনা করা যায় না। এমনকি গুরুতর অসুস্থ থাকাকালীন, তিনি পিয়ানোর জন্য বেশ কয়েকটি অডস এবং গান রচনা করেছিলেন। 1787 সালে তিনি মারা যান। তার অনেক অনুসারী ছিল। সুরকার নিজে এ. সালিয়েরিকে তার সেরা ছাত্র বলে মনে করতেন। গ্লুক দ্বারা নির্ধারিত ঐতিহ্যগুলি এল. বিথোভেন এবং আর. ওয়াগনারের কাজের ভিত্তি হয়ে ওঠে। এছাড়াও, অন্যান্য অনেক সুরকার তাকে কেবল অপেরা রচনায় নয়, সিম্ফোনিতেও অনুকরণ করেছিলেন। রাশিয়ান সুরকারদের মধ্যে, এম. গ্লিঙ্কা গ্লাকের কাজের প্রশংসা করেছেন।
